5月23日，由深港两地重磅携手打造的原创史诗式新观粤剧《英雄抉》，在深圳大剧院盛大首演，作为2026深圳文博会艺术季核心展演剧目震撼亮相。本场演出座无虚席，粤剧戏迷、年轻观众与文化各界人士齐聚一堂，共同见证这部守正创新、跨界融合的湾区戏曲标杆之作诞生。
名家云集，深港合力打磨匠心之作
《英雄抉》由中共深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局、香港特别行政区政府康乐及文化事务署、深圳市宝安区人民政府联合出品，深圳市粤剧团创排演出，是深港政府携手推进的首部戏曲精品力作，标志着粤港澳大湾区文化协同发展再结硕果。
该剧特邀香港资深戏剧家毛俊辉担任艺术总监、编剧及导演，以“新观念、新手法、新观众”为创作核心，联合香港资深主创与深圳市粤剧团精英团队，历时一年多潜心打磨。
中国戏剧梅花奖得主、一级演员、深圳市粤剧团团长彭庆华领衔主演，一人分饰陆文龙、陆登两角，以精湛南派武功、细腻唱腔与极具张力的表演，完美诠释英雄的家国抉择与内心挣扎；二级演员、粤剧南派艺术第五代传人林海涛饰演金兀术；二级演员卜美玲饰演乳娘、优秀青年演员黄慧饰演金铃子，阵容星光熠熠。
经典焕新，重构英雄叙事新高度
剧目取材于清代章回小说《说岳全传》经典IP，在传统粤剧《双枪陆文龙》基础上全新创作，以当代视角重构叙事：宋将陆登夫妇殉国，幼子陆文龙被金兀术收养，十八年后成为盖世猛将，却在身世揭晓后面临家国大义与养育亲情的终极抉择。
作品跳出脸谱化叙事，深入探讨“何谓英雄、如何抉择”的时代命题，将家国情怀、人性挣扎与和平信仰融为一体，既保留粤剧唱念做打的精髓，又以紧凑节奏、细腻情感贴合现代审美，实现传统经典的创造性转化、创新性发展。
守正创新，新观粤剧破圈而来
作为新观粤剧的标杆之作，《英雄抉》坚守粤剧非遗根脉，唱腔地道、程式严谨，同时大胆融入现代舞台美学：灯光、舞美、服装造型精准贴合史诗气质，音乐编排传统与现代交织，让老戏迷品得到韵味，新观众看得懂、听得进、记得住。
深圳市粤剧团团长彭庆华表示，此次创作是“打碎重塑”的突破之旅，深港艺术理念碰撞交融，以当代叙事激活传统基因，让粤剧真正走进年轻群体，实现文化破圈与传承创新。“新观粤剧《英雄抉》以深港合力，为传统戏曲打开新视野。它不只是一出粤剧，更是一次面向当下的文化对话——何为英雄，何为大爱，何为和平，答案都在舞台之上。”
首演当晚，跌宕起伏的剧情、荡气回肠的唱腔、震撼人心的舞台呈现，赢得全场观众阵阵掌声与高度赞誉，不少观众直言“这是近年最具感染力的粤剧新作”。
据悉，《英雄抉》将于5月24日晚在深圳大剧院加演一场，并于6月12日—13日移师香港葵青剧院公演，以双城联动形式，让粤韵风行深港、辐射湾区，讲好中国故事、湾区故事，助力中华优秀传统文化走向更广阔舞台。
面对面：
中国戏剧梅花奖得主、一级演员、深圳市粤剧团团长彭庆华：
以现代之笔，重写英雄抉择
传统粤剧如何走进当代？深港合作又将碰撞出怎样的戏曲新声？新观粤剧《英雄抉》以经典《双枪陆文龙》为基底，重构叙事、重塑人物、革新舞台，在坚守粤剧精髓的同时，用现代视角叩问战争与和平、英雄与大爱。南都独家专访主创彭庆华，揭秘这部创新之作的创作幕后。
合作缘起
深港携手，新观粤剧落地深圳
南都：《英雄抉》作为深港合作重点剧目，当初是如何邀请到毛俊辉导演合作的？“新观粤剧”这一理念的核心是什么？
彭庆华：这是深圳市文化广电旅游体育局与香港康乐及文化事务署的合作项目，也是我到深圳市粤剧团后推进的首个重点剧目。此前，毛俊辉导演在宝安文旅部门与文化促进会支持下，曾创作《谁是文龙》，其创新方向备受认可，促成了这次深港再度联手，由深圳市粤剧团全力打造。
“新观粤剧”是毛导提出的核心理念——保留传统粤剧表演精髓，以现代化手法重新演绎，让戏曲呈现全新面貌，吸引更多年轻观众。毛导是香港资深戏曲导演，多年深耕粤剧创新改革，这也是我们选择与他合作的重要原因。
剧情重构
从传统故事到现代精神升华
南都：本剧源自传统粤剧《双枪陆文龙》，与传统版本相比，在改编上最大的突破是什么？
彭庆华：故事背景沿用经典，但我们聚焦两大核心深度挖掘：和平的意义、何为真正的英雄以及何谓人间大爱。与传统版本相比，有两处关键升级：一是视角更人性：不再简单评判是非，各方都有自身坚守的信念与守护的底线，立场不同并无绝对对错，矛盾纠葛集中于陆文龙一身，在情义牵绊与血脉渊源之间艰难抉择。二是结局全新改写：传统版陆文龙并未牺牲，新版中他壮烈牺牲，令金兀术放下干戈，主题全面升华。
人物重塑
陆文龙从文武小生到“少年狼”
南都：主角陆文龙的人物形象，与传统版相比有哪些颠覆性变化？
彭庆华：性格是彻底颠覆。传统陆文龙的形象是乖巧纯真、温文尔雅的文武小生；新版陆文龙则是自带野性的“少年狼”，身为小王爷有冲劲、有脾气，在身世真相中成长蜕变，人物弧光更完整。他不是温室贵公子，而是在北方草原与征战中磨砺出的少年将军，英气与力量感十足。剧中最核心的“戏肉”，是陆文龙得知身世后，与金兀术直面辩论“何为英雄、如何抉择”，这是传统版本没有的深度对手戏，也是全剧精神内核。
舞台革新
守粤剧之魂，行现代表达
南都：服装、武打、舞台结构做了哪些创新？如何平衡传统与现代？
彭庆华：我们在坚持守住粤剧根脉的同时进行了大胆的形式创新。首先是对服装进行了改良：去掉了翎子、狐狸尾等戏曲符号，弱化程式化装扮；其次是武打写实：减少程式化亮相与摆拍，动作更直接、更具冲击力，对演员要求更高；最后是粤剧韵律坚守：保留粤剧唱念、锣鼓精髓，精简配乐，做到“戏曲韵律+现代表达”。
全剧为三幕结构，时长为90分钟，节奏紧凑。第一幕是陆文龙成长背景与征战归来；第二幕是身世揭晓，内心挣扎抉择；第三幕则是父子对峙，完成英雄抉择。感情线也做了调整，弱化男女情爱，强化双男主对手戏；女主结局以精神幻想留白，余味更足。
创新与坚守
跳出舒适区，不忘粤剧本色
南都：如此大刀阔斧的改编，是否担心观众不接受？您为角色付出了哪些努力？
彭庆华：创新必然伴随风险，但我们相信专业与诚意。突破就要跳出舒适区，守住唱念做打、锣鼓配乐的粤剧根基，再做现代化表达，既新潮又不失粤剧本色。
我从2000年起便演陆文龙，后因膝伤无法完成“三起三落”“朝天蹬”等经典身段。此次毛导要求还原经典，我年近半百仍重启高强度训练，只为呈现最地道的粤剧功夫。除表演外，我还统筹制作、预算、团队接待等工作，以多重身份守护这部作品。
采写：南都记者 周佩文 通讯员 张迪娜
图片由深圳市粤剧团提供
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